Napolimotus Tshirt Contest

Su Napolimotus, grazie alla collaborazione tra Tshock e Flashmotus è partito qualche giorno fà il Napolimotus Tshirt Contest che premierà i lettori del blog con 10 Felpe con Cappuccio della Stedman (descrizione qui), colore Black Opal cotone 280 gr. e grafica originale con stampa serigrafica.

Come si partecipa?
Per partecipare all’estrazione casuale è necessario:
1) inserire un commento al post al seguente (link) con una mail valida entro e non oltre le ore 24:00 di sabato 20 Dicembre 2008.
Attenzione l’indirizzo mail deve essere corretto in quanto servirà allo staff di Napolimotus per contattare i 10 vincitori e chiedere l’indirizzo dove spedire la felpa.

2) Pubblicare nel proprio sito, blog, pagina personale myspace o facebook un post che promuova questo contest e contenga un link diretto verso napolimotus.com ed il banner (link).

Tutto qui, buon contest a tutti ed ecco altre immagini della Felpa in palio

altre foto delle felpe in omaggio

Napoli: La Storia - in vendita il DVD

Finalmente è pubblicato il documentario in DVD prodotto dalla Pixel06 – Napoli:La Storia
in vendita presso tutte le librerie Guida [ link ] oppure online sul sito della Pixel06 [ link ] (euro 16,00 + spese spedizione – Paypal)

La storia di Napoli, raccontata tra storia e mitologia in una singolare chiave mistery, rivela una città edificata sulla caldera di un supervulcano di cinquantamila anni fa.

La narrazione, ricca di miti, episodi, racconti di realtà storiche poco conosciute come quelle relative alle “fratrie”, viene esposta attraverso ricostruzioni virtuali tridimensionali basate su cartografie storiche e su rilievi attuali, riprese in scavi archeologici ed immagini tratte da video dell’architettura e dell’arte napoletana del passato e contemporanea, con l’intento di condurre lo spettatore nel mito della città, un tempo Partenope.

 
Eco-balla è un’installazione realizzata per denunciare il degrado ambientale del nostro territorio, a causa  dell’utilizzo innaturale e mortale dei nostri contesti agricoli, inondati di balle di rifiuti organici. L’opera è stata collocata il giorno 15 dicembre nell’area antistante il Santuario dell’Annunziata di Giugliano, in provincia di Napoli, dove resterà fino al 10 gennaio 2008. continua

 

di Davide Auricchio

Il 23 novembre è  stata inaugurata a Napoli,  presso l’Associazione Culturale HDE,  “Luce al cemento”, l’ultima attesissima personale di Gianni Pisani.
Una mostra di sicuro impatto che presenta circa 50 opere pittoriche recenti, eseguite a partire dal 2005, insieme a delle coloratissime sculture degli anni Sessanta.
Artista storico napoletano, Gianni Pisani rimane fedele ad una ricerca pittorica che da sempre si è  rivolta alla narrazione del quotidiano: un diario esistenziale che oscilla tra l’ironico e il melanconico, tra l’irriverente e l’ossequioso, come si conviene ad ogni visione poetica.
Una gamma variegata di emozioni che si esprimono attraverso un ampio spettro cromatico ed una rigorosa bidimensionalità  messa sistematicamente fuori gioco dai caratteri alfabetici che delle volte sembrano suggerire un titolo, altre semplicemente una parola chiave.
Ma, ciò che più  colpisce di queste pitture è  la frontalità,  insieme alla compattezza dello spazio che offre allo spettatore una visione del reale assolutamente “altra”,  da ristrutturare nel gioco infinito della relazione io-tu, o come dice qualcuno storia-individualità.

Associazione culturale Hde p.tta del nilo, 7 Napoli

Per info: Libreria Guida Capua (cortile palazzo Lanza) C.so Gran Priorato di Malta, 25 – 81043 Capua (Caserta) guidacapua@libero.it

FRANCESCO CAFISO QUARTET
Stefano Bagnoli (Drums), Aldo Zunino (Bass), Riccardo Arrighini (Piano ), Francesco Cafiso (Sax)

Posto Unico 15,00

Grazie alla collaborazione con l’Associazione NapoliMotus per gli utenti del blog siamo riusciti ad ottenere uno sconto sul biglietto del concerto di euro 3,00.
Per ottenerlo è semplice basta richiedere il coupon per lo sconto complilando il form sottostante, vi attendiamo numerosi.

Parla il direttore di VIATICO
Da qualche anno mi occupo con una certa sistematicità di dare maggiore visibilità a quelle forme di espressione artistica che hanno una qualche relazione con l’invisibile, di catalogare quei manufatti squisitamente umani che veicolano in vario modo immagini dal significato universale o comunque ascrivibili a tradizioni  di pensiero  sul piano spazio-temporale estese.
Ebbene, segnatamente a questa linea che ho tracciato nell’arco di questi anni, l’opera di Giacomo Montanaro, come ho già avuto modo di sottolineare in altre circostanze, trova una sua precisa collocazione giacché, a mio avviso, la sua arte è una costante evocazione dell’invisibile.
I turbinii di schiene piegate, la concitata confusione di membra, i verticalismi e le cadute di queste impalpabili figure antropomorfe che popolano i quadri di Giacomo Montanaro appartengono ad un mondo squisitamente “altro”, partecipano di una temporalità distesa e mitica. Siamo decisamente lontani dal frastuono e l’entropia del “fattuale”, dal mero rispecchiamento della materia.
L’opera di Montanaro è il prodotto di una misteriosa fenomenologia dove la visione è possibile grazie al raggiungimento di uno stato di trans da parte dell’artista. Non so quanti di voi abbiano assistito ad una sua performance ma ciò che davvero sorprende è l’assoluta automaticità e velocità del gesto che non lasciano il benché minimo spazio per mediazione alcuna.
Addirittura l’artista confessa di non ricordare nulla di quello che è successo e l’opera stessa gli appare come per la prima volta.
Una processualità, quella dell’artista napoletano, a ben vedere, non così distante dalle antiche pratiche sciamaniche e teurgiche, quelle che prescrivevano lunghi digiuni, in alcuni casi l’uso di sostanze psicotropiche, che contemplavano il supporto di amuleti e di oscure locuzioni. Ebbene, quando si vede Giacomo Montanaro in azione, sembra di rivivere proprio quel tipo di ritualità e, analogamente, tutto si svolge secondo un andamento ascendente che culmina nella visione finale.
Ecco, siamo precipitati nell’ambito di una comunicazione, per così dire, “medianica”, dove l’artista stesso diventa medium ovvero mezzo di relazione tra due dimensioni opposte ma complementari, giacché l’una sconfina nell’altra e viceversa.
Allo stesso modo, siamo ritornati all’artista-sciamano di Arnold Hauser, figura emblematica del rapporto tra pittura paleolitica e prassi magica, nonché grande anticipatore dell’idea del foggiare (poiein).
Per quanto riguarda la tecnica il discorso sostanzialmente non cambia: rimaniamo nel medesimo territorio “altro”. Non siamo in presenza né di una consueta pittura ad olio né tanto meno di una abusata pittura digitale, siamo piuttosto spettatori di un vero e proprio processo alchemico che avviene per mezzo di acidi e carte emulsionate.
Come ci riferisce lo stesso artista: “Da quando ho scoperto la sensibilità della carta fotografica passo molto tempo a vedere gli effetti cromatici provocati dai diversi acidi. Ovviamente il tempo gioca un ruolo importantissimo perché lo stesso acido rimosso dalla carta dopo quattro secondi, ti dà un rosso, dopo otto un arancio, dopo dieci un giallo, dopo dodici un bianco e dopo quindici si buca il foglio”.
Poche battute sufficienti a chiarire l’intento assolutamente sperimentale dell’artista e non di meno la sua straordinaria capacità di essere innovatore di una tradizione pittorica fortemente radicata nel territorio, quella che sanciva il genius loci e il memento mori, che riportava in auge la figurazione dopo la difficile fase post-informale.
Tutto ciò, infine, assume un significato ulteriore considerando lo scenario attuale dell’arte figurativa, il più delle volte scialba quanto patetica rievocazione di tempi migliori. DAVIDE AURICCHIO.